Contrapulso. Canción No Oficial.

Constanza Igualt Swett.

El martes 5 de Diciembre, en la clase de Taller Avanzado de Observación, tuvimos con nosotros a un profesional del rubro audiovisual, quien nos mostró un video producido por él y un egresado de Antropología de la U. Bolivariana. Éste fue realizado autogestionadamente, con el propósito de generar un registro de las actividades y fundamentos que promueven los grupos de música emergentes considerados.

El ejercicio de producción del ensayo a realizar constará de tres momentos, el primero será la observación del video visto con el propósito de identificar los componentes tanto ideológicos como metodológicos que aparecen implícitos en los contenidos del mismo, el segundo será la complementación de ésta información con la generada a partir de una discusión grupal del curso con su productor material, el tercero implicará mi reflexión personal, respecto de la producción audiovisual como elemento discursivo a partir del cual se promueve una comprensión particular de la realidad, la que está dada por la idea de sus gestores.

La propuesta fílmica estuvo focalizada en cuatro grupos de música chilenos: Sandino Rockers, Escazo Aporte, Tuplack y Juana Fé, grupos emergentes de distinta trayectoria que tienen en común la autogestión, que se han mantenido al margen de la industria discográfica, y que se sustentan con pocos recursos económicos. Ellos se identifican como artistas autónomos, ya que tanto en su financiamiento como en sus propuestas musicales son independientes de agentes externos de los que pudieran dominar en sus intenciones. Son grupos reaccionarios, que a través de la música buscan crear conciencia de clase, igualdad social y sumar adeptos o crear conciencia en otros, respecto de los pensamientos e ideologías que profesan.

Como punto en común de la gestión entre estos grupos de música, están la estrategia de autofinanciamiento, caracterizado por los escasos y muchas veces insuficientes recursos a su disposición. Los avances en materias de progreso tecnológico e independencia monetaria son lentos para estos independientes, quienes han gestionado estrategias de difusión para conseguir tales recursos, como presentaciones en vivo, entre otras actividades. El propósito de ellos, sin embargo, no es sustentarse económicamente de ésta actividad, sino conseguir las ganancias necesarias para la siguiente tocata, y asegurar la promoción de nuevos conciertos. Asumen esta actividad como complementaria a la de sus trabajos remunerados, ya que la mayoría de ellos son profesionales.

Los productores del video desarrollaron un proyecto para presentar a Fondos Concursables, y hacer uso de los recursos financieros a disposición para los efectos de la producción y difusión cultural, con el fin de registrar y promover estas actividades. Instancia que según nuestro invitado, fue fundamental para conseguir una cámara de video especializada y gestionar nuevos proyectos.

La producción del mismo contó con el aporte de familiares, conocidos y amigos, quienes con sus ideas contribuyeron con el propósito de esta tarea conjunta y compartida en sus fundamentos, que contó con una intensa motivación personal de los implicados respecto de la música y una urgencia por plasmar sus ideas en un registro como éste.

El fundamento ideológico que subyace en el video es de tendencia marxista, ya que manifiesta un enfático desacuerdo y crítica del modelo neoliberal de producción existente en nuestro país, el que sería una consecuencia del efecto nefasto provocado por la intervención Norteamericana en el modelo de producción económica nacional, que instaló como estrategia de dominación ideológica, el capitalismo. Éste impondría sobre la multiplicidad y diversidad de expresiones culturales existentes, una homogeneización y estandarización de éstas en función de los intereses de mercado, provocando un sistemático daño a la libertad de expresión, a través de sus mecanismos de promoción y financiamiento de las propuestas de su adhesión y abandono de las distintas.

“La música va contra la idea del burgués y contra el burgués”, dice un músico.

Así mismo, se evidencia en el video la adhesión de otro de los entrevistados al modelo comunista de Cuba, cuando dice que allá el estado financia a los músicos, y no pasan hambre como aquí en Chile. Responsabiliza al Estado y al modelo neoliberal de su situación de tener que proveerse de lo necesario por sus propios medios, porque no percibe respaldo del primero, y al segundo no se adscribe, rechazándolo como posibilidad, entonces se encuentra solo y con un ideal lejano.

La producción musical es asumida aquí, como una estrategia de canalización y difusión de ideas, así como un medio de materialización de un sueño que es el de producir y tocar música para generar esa activación ideológica en otros.

Las proyecciones de ellos se materializan en función de la respuesta del público y su concurrencia a los recitales, es decir, en función de la adhesión de un creciente público a sus presentaciones “yo creo que en 2 a tres años más yo voy a estar estadio lleno”, dijo un entrevistado respecto de sus proyecciones en esto. Es decir, es del público de quien dependen, y es de ellos que se nutren para seguir con su propuesta y vitalizarla según la respuesta presencial de éstos en el aplauso y la buena recepción.

Se dice que es la industria y no la piratería la que mata la música, ya que al suscribirse los grupos musicales a sellos discográficos multinacionales para conseguir de estos financiamiento, son precisamente éstos agentes externos quienes imponen restricciones e impedimentos para que estos puedan decir lo que quieren decir y como lo quieren decir. La autogestión les da libertad de acción, la industria los ata de manos y les impide transmitir su mensaje, que busca ser representativo de los ideales de su público, es por esto que prefieren la primera opción. En el video aparece un comentario que dice: “Lo que caga a las bandas es que se transforman en un grupo empresarial”.

Después de ver la película, en el curso discutimos de los distintos enfoques que asume una producción audiovisual, identificando las características del video etnográfico, del periodístico, del artístico, entre otros.

Mi impresión es que, como toda reconstrucción de la realidad en una producción o texto, que en este caso vendría siendo el video visto, quienes lo realizan, lo ordenarán y darán coherencia, eligiendo a personajes, espacios, ideas y fundamentos coherentemente con el discurso que quieren demostrar y promover.

Así mismo, advierto una estructura, un fundamento, una razón que es común tanto en los músicos al hacer y presentar su música, como en los audiovisuales, que es la de promover conciencia social, la de promover la autogestión de proyectos propios, marginados del sistema neoliberal y propositores de otro nuevo, distinto y contestatario del imperante.

La música es tomada aquí como instancia de promoción ideológica. Así mismo, este video creo que responde muy coherentemente con los ideales de los personajes que aparecen en él, y refleja en lo práctico un proyecto en común, donde existen intereses, motivaciones y trabajos conjuntos del día a día, que mixturan la producción fílmica con la gestión musical, y que a su vez promueve, el mismo ideal que los informantes o actores que en él aparecen, a través del discurso de ellos. Se hacen así coordinadas y complementarias ambas formas de construcción de realidad cultural compartidas.